本书是一部关于明代中后期仙山、仙境绘画研究的断代史著作，作者着重从绘画史的视角探讨了吴派仙山图的兴起、发展与式微。具体内容涉及吴中文士笔下的洞天福地、神话传说中的仙山、桃源仙境以及园林绘画中的仙境，并从作品的源流、母题、图式、含义、绘制情境与社会功能等角度展开分析与探索。同时，作者也希望能够“透物见人”，从一个更为广阔的文化史中考察仙山图像的盛行与明代中后期以文徵明为中心的文士圈的仙道信仰以及吴地“仙图祝寿”的世风。最后通过分析晚明图像类书中有关仙山图像以及一般名山对仙山图像的附会，讨论了仙山图像在普通民众中的影响及其消失过程。

中国古典园林以自然山水为蓝本，呈现出“虽由人作，宛自天开”的特征。明代园林更是融会两宋精细秀美的特点，集中国古典园林艺术之大成。然而，如今我们所见的园林建筑，多是清代的遗存。 清华大学建筑学院王丽方教授挖掘明代文人所写园记与明代史料，用图文诗意地“还原”出11座明代佳园，如“城市山林之巨丽”的弇山园、“中国罕见的几何形园林”的筼筜谷、“林环云拥的大山园”横山草堂、“田野耕读而洒脱自在”的澹圃……王教授运用独特的自然建筑学分析法，既有对单独景观的微观分析，又有宏观视角的解读；同时辅以200余幅精美手绘图，恢弘再现消逝于历史中的明代佳园。

本书初版于1939年，是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一，随着本书的出版，最初由瓦尔堡学派创立的图像学已然脱离辅助地位成为美术史研究不可或缺的基础，美术史之为人文学科，从此进入了图像学研究的时代，它与沃尔夫林的风格分析一起成为现代美术史教学的两大支柱。 除了作为方法论的导论之外，本书共有六章，每一章都是图像学方法运用的案例，从美术史、哲学史、宗教史、社会结构史、科学史等多学科多角度对文艺复兴时期艺术作品的意义进行分析，正如译者引用的一位美国学者所说：“我们读他的《图像学研究》，‘皮耶罗’一章像读文明史，‘时间’和‘丘比特’二章像读文学史，最后二章像读哲学史；而且不是泛泛的文明史、文学史和哲学史，它们都是那些领域中的杰作；即使从比较文学而言，似乎也极少有一部书能与《图像学研究》比肩。” 本书是2011年中译本的全新修订本，文字做了大幅修订，替换了全新的...(展开全部)

《图像学研究--文艺复兴时期艺术的人文主题》(主编冯俊)是《上海三联人文经典书库》之一，书中包括了皮耶罗两组绘画中的人类早期历史、盲目的丘比特、时间老人、佛罗伦萨与意大利北部的新柏拉图主义运动、新柏拉图主义运动与米开朗琪罗等内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

《<道藏>图像研究》是在我2009年博士学位论文的基础上修改而成。参加工作后，我进入文化产业管理专业的工作岗位。在教学科研过程中，我一直希望能把宗教艺术史和文化产业研究结合起来。后来我以博士论文为基础，一方面对论文内容进行修改完善，另一方面做了诸多拓展研究。《<道藏>图像研究》主要是第一方面的工作成果，由于内容相对独立，又被某位同行抄袭（书中绪论、第二章、第三章、第四章第四节、第五章*节大量内容被《艺术与信仰——道经图像与中国传统绘画关系研究》一书抄袭），所以决定尽量保持原来的框架结构单独出版。

《日书》的性质类似于今日的农民历，举凡饮食、裁衣、建筑、出行等日常生活，及婚姻、丧葬等择日宜忌，都有详尽的说明。由于考古事业的发展，埋没二千余年的《日书》重现于世。近年来，随着出土文献的日益增多，以往不被关注的《日书》开始逐渐进入研究者的视域，一些系统研究《日书》的论著也开始出现，提供了人们认识战国秦汉民众文化的契机。 本书以《日书》“图像” 为研究中心，通过系统梳理、归纳迄今发掘出土的《日书》“图像”资料，并在此基础上对图式、图画进行分类、排列，首次较为完整地整理出了一个有关《日书》图像发展演变的序列。 全书共分五章，除导论、结语外，分别讨论了《日书》表示时空的图式、《日书》表示时空的图画、楚帛书表示时空的图式等问题。通过本论著的研究，可以极大地丰富人们对《日书》各种图像内涵与源流的认识，为今后进一步通过《日书》图像这一崭新视角来研究战国秦汉时代的...(展开全部)

本书所说的敦煌图像研究，含两层意思：一是敦煌石窟中绘塑些什么题材？二是为什么要绘塑这些题材？ 本书第一、二章本可以合二为一，但考虑到北凉石窟的独创性，最终还是决定分开写。这两章的第一节都是写窟产生的历史背景，但在写法上不是从泛论经济、政治、文化背景着手，而是通过摘录河西走廊大量禅僧习禅的文献记载，对照现存禅窟贵例，来证明“凿仙窟以居禅”，或“入定窟以澄神”的历史必然性。第二章以大量的文字论述“入塔观像”。“塔”即窟内的中心塔柱，“像”指中心塔柱龛内的造像。第三章许千佛图像，研究对象由中心塔柱转向四壁。千佛图像系中国僧人的独创新，现存实物景最见于靖炳灵寺第169窟，西秦绘，然后向东见于天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门等石窟，向西见于武威天梯山、张掖金塔寺、酒泉文殊山、族煌莫高窟以及新疆地区诸石窟，最后又反馈到古代印度。第四章讲三世十方堵佛，这是对...(展开全部)

《<道藏>图像研究》是在我2009年博士学位论文的基础上修改而成。参加工作后，我进入文化产业管理专业的工作岗位。在教学科研过程中，我一直希望能把宗教艺术史和文化产业研究结合起来。后来我以博士论文为基础，一方面对论文内容进行修改完善，另一方面做了诸多拓展研究。《<道藏>图像研究》主要是第一方面的工作成果，由于内容相对独立，又被某位同行抄袭（书中绪论、第二章、第三章、第四章第四节、第五章*节大量内容被《艺术与信仰——道经图像与中国传统绘画关系研究》一书抄袭），所以决定尽量保持原来的框架结构单独出版。

《日书》的性质类似于今日的农民历，举凡饮食、裁衣、建筑、出行等日常生活，及婚姻、丧葬等择日宜忌，都有详尽的说明。由于考古事业的发展，埋没二千余年的《日书》重现于世。近年来，随着出土文献的日益增多，以往不被关注的《日书》开始逐渐进入研究者的视域，一些系统研究《日书》的论著也开始出现，提供了人们认识战国秦汉民众文化的契机。 本书以《日书》“图像” 为研究中心，通过系统梳理、归纳迄今发掘出土的《日书》“图像”资料，并在此基础上对图式、图画进行分类、排列，首次较为完整地整理出了一个有关《日书》图像发展演变的序列。 全书共分五章，除导论、结语外，分别讨论了《日书》表示时空的图式、《日书》表示时空的图画、楚帛书表示时空的图式等问题。通过本论著的研究，可以极大地丰富人们对《日书》各种图像内涵与源流的认识，为今后进一步通过《日书》图像这一崭新视角来研究战国秦汉时代的...(展开全部)

《道经图像研究》结合中国美术史中相关美术作品及资料记载，对道经中具有代表性的道经图像按神仙图像、修炼图像、洞天福地图像三部分进行分类研究和诠释，并阐释了道经图像与中国传统绘画之间的相互影响。作者结合道教信仰、道教思想与道教美术的具体内涵，采取整体叙事与个案分析相结合的方法，横向归纳整理道经中的神仙、修炼、洞天的图像内容，纵向考察了道经与图像的历史渊源，从而勾勒出道经图像的演变及其所蕴涵的道教思想和文化内涵，其在中国美术史上的意义和价值，以及对中国传统美术浪漫奇幻风格的形成所产生的重要而深远的影响。